«Самые опасные границы — у нас в голове»: Любовь Аксенова — о 16 архетипах, новой «Почке» и творческой свободе

Любовь Аксенова этой весной играет ведущие роли сразу в трех проектах, и это редкий случай, когда актриса выходит за рамки любых амплуа. Беспринципная чиновница, которая возвращается во втором сезоне «Почки» (Kion), не имеет ничего общего с храброй девчонкой в эпицентре шпионского заговора из «Нюрнберга». Start выпускает драму «Жить жизнь», здесь героиня Аксеновой — раскрывающая свою сексуальность молодая вдова. В рубрике «Главный герой», где мы публикуем монологи ключевых лиц российского кино, Аксенова рассказывает о любви к документальному кино, переменах в Натахе Кустовой и прокачке эмпатии.

Некоторое время назад я определила для себя, какие типажи хочу сыграть. Меня привлекла одна не особо известная типология, где на стыке культурологии и восприятия выявлено 16 архетипов. Как актрисе, мне важно понимать, что движет персонажем, как он существует — двигается, говорит или просто слушает, на что обращает внимание. И там как раз это описано. Предположим, что есть вопросы, ответы на которые раскрывают отличия людей друг от друга. Например, влияет ли на тебя окружение так, что ты под него подстраиваешься? Или, наоборот, делаешь все возможное, чтобы сохранить себя в любой ситуации? Вопрос не в морали или в том, чему нас учит общество, а в том, что для человека энергетически менее затратно — действовать мимикрируя или сопротивляясь.

У Натахи своего рода перерождение. Первый сезон заканчивается тем, что она обыгрывает смерть: ей дается новая жизнь, почка тут — словно сердечко в аркадных играх. Меня будоражит мысль, что люди, которым пересаживают органы, меняются психологически, открывают в себе новые черты характера или способности. Вот и Наташа поменялась после трансплантации, новая почка влияет на нее. Там, где раньше была только Натаха, появилось нечто иное, и она пытается понять, как теперь с этим жить.

В первом сезоне от самоуверенной женщины-вамп мы привели Наташу к полной потере понимания, как она выглядит. Когда смертельно болен, на внешний вид наплевать. Во втором сезоне Маша Шульгина (сценаристка и режиссерка сериала. — Прим. ред.) придумала другой ход: абсолютно белое существо, практически ангел, который, попадая в земной мир, постоянно чем-то пачкается. Я это называю «ситуация белой футболки»: надеваешь ее — и сразу пятно! (Смеется.) И вот Наташа постоянно мажется — в крови, грязи, и весь этот шикарный образ победительницы и красотки рушится. Мир дает ей понять, как на самом деле обстоят дела.

Мне кажется, каждый человек может в любой момент стать лучше. Чем мне еще нравится «Почка»: трудно сказать, плохой человек Натаха Кустова или хороший. Она часто совершает поступки, которые я внутренне осуждаю, — смотрю на нее со стороны и думаю: так нельзя делать, это безнравственно. А потом оказывается, что этими действиями она умудряется приносить благо окружающим. И это обескураживает. Как так получается? Что движет Натахой? Достойны ли такие поступки любви?

Когда готовилась к съемкам, услышала от друга и коллеги такую мысль: во время войны, особенно там, где идут сражения, люди подходят друг к другу либо чтобы поцеловать, либо чтобы убить. Меня это потрясло. Как это? Мы привыкли жить в совершенно другое время. В фильме «Нюрнберг» моя героиня Лена, пройдя через ад войны, понимает важность человеческой жизни — именно эта идея ею движет, дает силы жить и помогать нуждающимся.

При выборе проектов я смотрю и на то, что интересно изучить. Кино — это истории, которые пробуждают у зрителей переживания и мысли. Мне кажется, любое кино про войну, и в первую очередь советское, доносит идею разрушительного ужаса войны. Это послание из прошлого о том, к чему ни в коем случае нельзя возвращаться. «Иваново детство» Андрея Тарковского — мой любимый советский фильм про войну.

Видимо, у меня, как у актрисы, со временем сформировался навык — я автоматически начинаю очень близко сопереживать людям на экране, в жизни и интенсивно чувствовать их эмоции. Может быть, я прокачала, так сказать, свою эмпатию: когда человек мне рассказывает историю, то я максимально вовлекаюсь в нее и сопереживаю происходящему. Вчера подруга поделилась, как переживает разрыв с молодым человеком, и я расплакалась, почти физически погрузившись в ее чувства и эмоции, несмотря на то, что у нас с мужем все прекрасно и мы уже много лет вместе. То же самое со мной происходит, когда я смотрю документальные фильмы — да что там, вообще любое кино.

А вообще, я мечтаю сыграть в компьютерной игре. Как у Кодзимы!

Недавно закончились съемки сериала «Третий в постели», где режиссер — Борис Хлебников, а креативный продюсер — Наталия Мещанинова. Конечно, я слышала про Бориса и как он работает на площадке. Накануне во время съемок в другом проекте поделилась, что еду в Турцию на несколько съемочных дней к Борису Хлебникову, и вдруг слышу крик из костюмерного цеха: «Что-о-о?! Куда-а-а-а?!» Подбегает художница по костюму и взахлеб говорит: «Боже, я хочу с тобой, я его обожаю! Последний раз, когда мы с ним работали, это были лучшие съемки в моей жизни. Такая потрясающая атмосфера на площадке — словами не передать». Я подумала: ну ладно, наверное, просто эмоциональный человек, — но оказалось, что на самом деле все именно так. На площадке царит атмосфера дружелюбия, сотворчества и спокойствия — ровно такого, которое помогает участвовать в процессе, без страха ошибиться и желания угодить. Как шелуха, сходит все лишнее, и попадаешь в поток. Это, видимо, специальная магия Хлебникова, все в нем сложилось: талант, воспитание и мироощущение.

Я получаю удовольствие от того, что развиваюсь, учусь и пробую новое. Идеал недостижим, и в этом его суть, но к нему надо постоянно стремиться — это дает много сил и энергии. Я бы хотела, чтобы зритель не видел швов, чтобы не понимал, как это было сыграно. Круто, когда теряется расстояние между зрителем и происходящим на экране, когда вымышленные события, персонажи и их истории напрямую попадают в душу.

Я хочу сниматься, мне нравится создавать персонажей и играть роли. Любой нашедший дело жизни хочет его делать. И не так важно, где это будет. Я не знаю почему, но у меня нет внутри «кинограниц», я не думаю, что индийское кино в корне отличается от российского. Конечно, можно искать различия и даже целую диссертацию на эту тему защитить, но мне нравится думать, что кино — как музыка, которая объединяет людей. Я актриса, а вот режиссер — нам нравится то, что мы делаем, мы слышим друг друга. И уже неважно, где дело происходит. На планете Земля. Или в космосе. Самые опасные границы у нас в голове.

Творчество — это универсальный язык, который объединяет людей. В идеальном мире на творчество не должны влиять другие аспекты, оно пытается преодолеть условности. Конечно, в действительности мы часто сталкиваемся с обратным, но я верю, что настоящее, чистое творчество будет процветать вопреки любым обстоятельствам. И неважно где — в Японии, Якутии, Индии… Мне везде может быть интересно, потому что я абсолютно точно знаю, что просто люблю играть в кино.